Título Original: "Hellraiser". Dirección: Clive Barker. País: Reino Unido. Año: 1987. Duración: 90 min. Interpretación: Andrew Robinson (Larry), Clare Higgins (Julia), Ashley Laurence (Kirsty), Sean Chapman (Frank), Oliver Smith (Frank "El monstruo"), Robert Hines (Steve) y Doug Bradley (Pinhead). Guión: Clive Barker. Producción: Christopher Figg. Música: Christopher Young. Fotografía: Robin Vidgeon. Montaje: Richard Marden. Diseño de producción: Mike Buchanan. Diseño de Maquillaje: Bob Keen.
A finales de los '80 el cine de terror estaba prácticamente monopolizado por los slasher americanos protagonizados por algunos de los iconos que mas pasiones levantaban entre los amantes del género. En una época en la que ya Jason, Freddy, Leatherface y demás panda de psicópatas corrían por ahí sueltos matando a jóvenes, HEELRAISER supuso una aproximación un poco más seria al género, lo que le valió que sus no pocos seguidores obviasen el hecho de que estaba hecha con muy poco dinero (un millón de dólares) y con un reparto limitado en más de un sentido.
Clive Barker tenía ya bastante éxito como escritor de relatos y novelas terror, y tras comprobar cómo las adaptaciones de dos de sus libros no fueron lo que él esperaba, se lió la manta a la cabeza y en 1987 decidió dirigir HEELRAISER, a partir de un guión que él mismo había escrito y que estaba basado en uno de sus relatos ("The Hellbound Heart"). Resulta curioso que sin ser un slasher, pasó a la historia por uno de sus personajes secundarios del film, cariñosamente conocido como Pinhead. De hecho, el cenobita de la cabeza de clavos no debe ocupar más de diez minutos del metraje, no juega un papel fundamental en la trama y ni siquiera tenía nombre propio en los créditos de la película.
HELLRAISER no es una película de terror al uso. Estaría más cerca hoy en día de un thriller sobrenatural, muy pasado de vueltas, eso sí. La interesante historia cuenta como Frank Cotton, un hombre joven violento y ambicioso, adquiere una caja con forma de cubo procedente de un bazar oriental y que está dotado de poderes sobrenaturales. Según una antigua leyenda es una especie de puerta a seres de otra dimensión. Al abrirla Cotton convoca a estas criaturas procedentes de un infierno fantástico, pero éstas sólo le infringirán tortura y dolor hasta acabar con él. Veinte años después, dos nuevos inquilinos se instalan en el viejo caserón familiar: el hermano de Frank y su esposa. Una gota de sangre, vertida casualmente por su hermano sobre el suelo del desván, es el desencadenante de vorágine de horror en estado puro que enloquecerá a sus familiares. Frank vuelve del infierno pero para poder retomar su antigua forma, necesitará sangre de seres humanos que le proporcionará, secretamente la mujer de su hermano.
El director nos ofrece un tipo de terror con tono sombrío y estética grotesca; personajes deformes de otra dimensión llamados cenobitas -ángeles para unos, demonios para otros- que proporcionan a quién los ha convocado una combinación sublime de placer y dolor que acaba con la destrucción, tanto física como espiritual, del desgraciado individuo de turno. Es un terror con altas connotaciones sexuales, sadomasoquistas diría yo. También se utiliza la sangre y el sexo como elementos regenerativos, ya que éste es el medio por el que Julia Cotton ayuda a su otrora amante Frank. No obstante, los personajes principales de HELLRAISER son dos mujeres, Julia (Clare Higgins) y su hijastra Kirsty (Ashley Laurence), y sobre ellas recae casi la totalidad de la trama. Los hombres de la película o bien son horribles monstruos o alfeñiques como el marido de Julia (Andrew Robinson).
Si bien legalmente HELLRAISER es una producción inglesa, su distribución se realizó con la norteamericana New World, quienes intentaron poner ciertas imposiciones al director. Una de ellas era una banda sonora compuesta por el grupo industrial Coil, pero Barker había oído una partitura del compositor Christopher Young en una película de serie Z e insistió en su incorporación al proyecto; no cabe duda que uno de los motivos del éxito fue la impresionante banda sonora que aportó al film, en especial ese Vals del Horror que pasó a ser leitmotiv de la saga. El reparto estaba compuesto por actores británicos con oficio, pero poco conocidos hasta el momento y para los cuales HELLRAISER supuso el salto a la fama con mayor o menor fortuna para sus intérpretes; no se olvidó de su buen amigo Doug Bradley y le ofreció un papel muy secundario pero significativo, el de Pinhead, el líder de los cenobitas que traen el placer a través del dolor a aquellos por quienes son invocados, y que a lo largo de la posterior saga irá cobrando más importancia.
Como director, Barker es mucho peor que como guionista/escritor, y la película podría haber funcionado bastante mejor en las manos de alguien con más experiencia. Además, el film sufre mucho debido a su exiguo presupuesto, que incluso parece que llegó a dictar cómo sería el final de HELLRAISER, probablemente su parte más floja donde los efectos especiales son al más puro estilo serie b. Algo que contrasta mucho con el diseño de los cenobitas que es realmente espectacular y son el gran acierto de la película, un bestiario logrado y una labor de maquillaje encomiable.
En fin, una película de culto, recomendada principalmente para aquellos que ya la han visto. A lo largo de este año podremos disfrutar del remake en el que está trabajando el director francés Pascal Laugier, uno de los directores revelación de este año del que hable hace poco ya que es el director de MARTYRS unas de las películas de terror mejores del pasado año.
Título Original: "Severance". Dirección: Christopher Smith. País: Reino Unido. Año: 2006. Duración: 91 min. Interpretación: Danny Dyer (Steve), Laura Harris (Maggie), Tim McInernney (Richard), Toby Stephens (Harris), Claudie Blakley (Jill), Andy Nyman (Gordon) y Babou Ceesay (Billy). Guión: James Moran y Christopher Smith basado en una idea de James Moran. Producción: Jason Newmark. Música: Christian Henson. Fotografía: Ed Wild. Montaje: Stuart Gazzarda. Diseño de producción: John Frankish.
Europa ya no es un lugar seguro. El horror contemporáneo, cansado ya de asustadizos jovenzuelos perseguidos por el psicópata de turno, abre nuevas fronteras y emigra de la sucia y polvorienta Texas a la Europa central, para así, si cabe, transformar la hemoglobina evasiva en sátira política. Christopher Smith, tras la infravalorada y entretenida CREEP (2004), se apunta a la moda de revivir el splatter a base de brutales golpes de humor, como si el género por excelencia hubiera perdido su capacidad para reencarnarse.
DESMEMBRADOS toca un tema que últimamente está de moda en la mediana y gran empresa realizando "jornadas de convivencia" en la que alejan a sus empleados de la rutina diaria y les proponen diferentes ejercicios y situaciones donde puedan confraternizar y realizar trabajo en equipo. El resultado de las mismas suele ser inútil, ya que quién te cae como una patada en el culo lo seguirá haciendo, y quien es un pelota se seguirá comportando como tal. Christopher Smith, coge como protagonistas a los empleados de una empresa fabricante de armas y se los lleva de "excursión" a un bosque de Hungría donde probarán su propia medicina. DESMEMBRADOS podría definirse como una cinta de terror que conserva el mejor humor británico. Pero no nos engañemos, bajo su apariencia de serie B, la peli es una crítica brutal al caótico mundo en el que vivimos. El fin del comunismo, la guerra de Irak, el miedo post 11-S, la marginación social, la legalización de las drogas o las injusticias laborales son sólo algunos de los temas con los que Smith se atreve a bromear sin olvidar en ningún momento lo que el espectador desea: Sangre y Violencia.
Esta variante inglesa que mezcla terror y comedia se presenta como la ascensión pulcra de un cineasta que ha comprendido perfectamente los mecanismos del terror anglosajón. Porque lo que comienza como una parodia al mundo financiero y de alto caché, con esos ejecutivos paletos y analógicos, termina en un empapadísimo baño de sangre que no deja títere con cabeza. Smith vuelve a proponer una estética realista y sin efectismos para narrar, con temple sobrio y ajustado, un relato que a medida que avanza suma capas de sentido a una historia burlesca en la que nada chirría.
Semejante sátira social, en manos más "serias" hubiese resultado risible y adoctrinante, encuentra aquí un campo de risas gracias al empleo de los más manidos estereotipos de oficina llevados al campo del horror: desde el inútil líder de equipo hasta el pelota corporativo, desde la guardiana de la corrección política hasta el colgao de los porros y hongos, todos deben trabajar en equipo por primera vez en sus vidas si quieren salir ilesos de aquella experiencia. Pero claro, a diferencia de otros intentos de parodia, DESMEMBRADOS nunca deja de ser una película de terror y sin llegar a ser una título gore, sobre todo en su media hora final, se convierte en un imaginativo y auténtico festín para los aficionados del género, donde los pelotas son humillados, los jefes demuestran su ineptitud, los marginados no obtienen su merecida recompensa y el friki (junto a la tía buena de turno) tienen que intentar sobrevivir.
Si algo se le puede achacar es que, en ocasiones, su humor puede resultar un tanto bufo y demasiado básico (lo cual hace que no llegue a los niveles de maestría de ZOMBIES PARTY (SHAUN OF THE DEAD), por ejemplo), pero a pesar de sus fallos se agradece, Sin lugar a dudas Christopher Smith es junto a Neil Marshall (DOG SOLDIERS y THE DESCENT), una de las grandes esperanzas de la nueva hornada del cine de terror británico.
Dirección: Simon Rumley. País: Reino Unido. Año: 2006. Duración: 83 min. Interpretación: Roger Lloyd-Pack (Donald Brocklebank), Leo Bill (Donald Brocklebank), Kate Fahy (Nancy Brocklebank), Sarah Ball (Ennfermera Mary) y Neil Conrich (Policía). Guión: Simon Rumley. Producción: Nick O'Hagan y Simon Rumley. Música: Richard Chester. Fotografía: Milton Kam. Montaje: Ben Putland. Diseño de producción: Will Field. Diseño de vestuario: Alice Wolfbauer.
Hoy vengo hablaros de una de las películas más premiadas en el FANTASTIC FEST celebrado en Austin (Texas) en el año 2006 donde obtuvo los premios especiales del jurado y público.
ENTRE VIVOS Y MUERTOS en ningún caso puede ser considerada una película de terror al uso. Estamos ante una de las películas más impactante de los últimos años y que resulta muy difícil de digerir. La historia se desarrolla en una gran mansión donde viven Lord Donald Brocklebank, su esposa enferma y su hijo James, con problemas de esquizofrenia. Pero la bancarrota amenaza a la familia y Donald se ve obligado a vender la mansión. Sin embargo, por diversas circunstancias la madre y el joven James -quien está deseoso de mostrar a su padre su responsabilidad como adulto- quedan solos en la gran casa cerrada al exterior.
Sin lugar a dudas será una película que no te deje indiferente, estamos ante un peliculón difícil de digerir, estuve en shock durante un rato, no sabía si lo que acababa de ver era lo mejor o lo más enfermizo que había visto en mi vida, solo lo podría decir un esquizofrénico pero creo que esta película es la visión más acertada que se puede dar sobre el tema. En este punto quiero detenerme para destacar la espeluznante interpretación de Leo Bill en el papel de hijo esquizofrénico. Realmente es una de las mejores interpretaciones que he visto en muchos años.
El director Simon Rumley se inspiró para hacer la película en una experiencia personal, en el cáncer terminal que sufrió su propia madre, y lo ha sabido transmitir en la película ya que se palpa la ansiedad y la angustia que se debe de vivir en una situación así, yo por lo menos tuve el corazón en un puño durante todo el metraje, se te olvida de que es una jodida película de lo real que es, desde luego los actores se merecen algo más que un Oscar porque están más que creíbles, parece que ellos mismos estén pasando por eso.
Una película un tanto cruda de ver que seguro que te hace pensar sobre lo terrible de la enfermedad si no caes en una depresión de caballo, hay que estar muy perceptivo al verla porque es un film atípico y duro.
Dirección: Neil Marshall. País: Reino Unido. Año: 2005. Duración: 99 min. Interpretación: Shauna MacDonald (Sarah), Natalie Mendoza (Juno), Alex Reid (Beth), Saskia Mulder (Rebecca), Nora Jane Noone (Holly), MyAnna Buring (Sam), Oliver Milburn (Paul) y Molly Kayll (Jessica). Guión: Neil Marshall. Producción: Christian Colson. Música: David Julyan. Fotografía: Sam MacCurdy. Montaje: Jon Harris. Diseño de producción: Simon Bowles. Dirección artística: Jason Knox-Johnston. Vestuario: Nancy Thompson.
Hacia tiempo que tenia pendiente ver esta pelicula. Alguien de mi entorno no me hablo muy bien de ella y quizas eso hizo que la tuviera un poco olvidada en mi colección. Ayer noche a pesar de que era tarde me anime a ver una peli y escogi la pelicula de Neil Marshall. El directo ingles ya habia sorprendido al mundo con su anterior film DOG SOLDIERS y con THE DESCENT volvió a cosechar un gran exito de critica y publico que la consideraron como una versión underground de DELIVERANCE de John Boorman. Al final he de decir que me alegro haber recuperado esta pelicula proque me ha gustado muchisimo y no exagero cuando digo que THE DESCENT es uno de los mejores filmes de terror de los últimos años. Se trata de una de esas películas que te mantiene en vilo durante todo el metraje. Para lograr esto, es importante destacar la excelente recreación de una atmósfera opresiva que crean Marshall y el director de fotografía Sam McCurday, un argumento que va directo al grano, sin contemplaciones, y unas más que convincentes actuaciones.
El título original del guión era "The Dark", pero tras enterarse de que otra producción inglesa iba utilizar el mismo título, decidieron cambiarlo por "Crawlspace" durante el rodaje, aunque al final se optó por THE DESCENT. La historia nos presenta a seis amigas que se reunen para su aventura anual, una expedición espeleológica a las arterias de la tierra. La líder de la expedición es Juno, dura, persuasiva y peligrosa. La acompañan las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, profesora de ingles que va a regañadientes para cuidar de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes, y necesita este viaje para recuperar la parte de su vida anterior. El problema surge cuando las seis mujeres quedan atrapadas en una cueva, de una montaña remota. Mientras buscan una salida en el laberinto de túneles algo parece acecharlas en la oscuridad. Mientras las demás luchan por sus vidas, Sarah, que aun se está reponiendo del colapso mental causado por las muertes ocurridas en su familia, lucha además contra la locura.
El film tuvo un presupuesto de 7 millones de dólares, fue filmada en 7 semanas (2 en localizaciones y 5 en estudio) y se estrenó en Londres la semana de los atentados del 7-J (el autobús afectado directamente llevaba en un lateral publicidad de esta película). Aunque la mayoría del reparto salió de los castings realizados, Neil Marshall eligió a Nora-Jone Noone para el papel de Holly tras ver su trabajo en LAS HERMANAS DE La MAGDALENA de Peter Mullan. El reparto principal de 6 actrices fue muy internacional: Shauna Macdonald de Malasia (pero se crió en Escocia), Natalie Jackson Mendoza de Hong Kong (pero se crió en Australia), Alex Reid de Inglaterra, Saskia Mulder de Holanda, MyAnna Buring de Suecia (pero cuando era joven se mudó a Inglaterra) y Nora-Jane Noone de Irlanda.
Neil Marshall consiguió con THE DESCENT crear lo que hacia tiempo que se echaba en falta en el cine de "terror" tan sobrevalorado que existe hoy en día. Y en esta cuestión, el director británico supo como crear pánico, introduciendo a un grupo de mujeres dentro de una cueva, aparentemente abandonada, que mas tarde se convertiría en una pesadilla de la que no podrán escapar. Marshall logra crear tensión utilizando correctamente el efecto de la oscuridad, pero sin perder de vista los planos primarios, añadiendo los espacios claustrofóbicos, verdaderamente angustiosos, unas interpretaciones realistas, que tambien se echaban en falta en este tipo de films, que consiguen por momentos que el espectador sienta el agobio que sufren las protagonistas, al ver que les será muy difícil salir a la superficie.
Para colmo, el final de la cinta no es nada encandilador, para que salgas del cine con el estómago en un puño y además quitándote las ganas de hacer espeleología en tu vida (por lo menos a mí). De todas formas, Neil Marshall rodo dos finales distintos, uno para el mercado Americano y otro para Europa (ambos finales pueden verse en el DVD de la pelicula). La justificación de este cambio se debe a que la distribuidora en Estados Unidos consideraba el final original "demasiado oscuro" para público norteamericano.
En definitiva una película humilde pero tan modélicamente conducida y magníficamente ejecutada que sobresale del aletargado panorama general por la calidad y pasión que atesora, garantizando aquello que se espera de ella: pasarlo muy bien, es decir, muy mal. ¿Tienes miedo a la oscuridad? ...lo vas a tener.
Soy Matthew Tuck y me gustaría poder aportaros una nueva y diferente visión del cine de Terror. Si de verdad quieres sentir miedo, siéntate y disfruta descubriendo nuevas sensaciones que te trasportaran hasta el infierno.
